Qualche giorno fa, mentre ero a pranzo con Surgo (Nintendo Rivista Ufficiale), Bisboch (Andrea Babich, ora Nintendo Rivista Ufficiale, prima Zozzate con le Teenager e XMU) e Kikko (Ivan Conte, editor di Gamesvillage.it e valente redattore della mia The Games Machine), è sbucato dal nulla un discorso interessante, che riguarda la musica che ascoltiamo, come ne fruiamo, come non si sia mai in ritardo per scoprire qualcosa di valido (tipo i Beatles, eh, non i “chicippasonostiqua”).

Detto questo, punto nell’orgoglio dal blog di Mattia, mi trovo costretto a fare outing: la musica che ascolto si è fermata, per buona parte, ai tempi del liceo. Già, per me che sono cresciuto con Aerosmith, Guns n’ Roses, Bon Jovi, Alice in Chains, Ozzy, un tot di Metal (ho lavorato per un po’ in Lucretia Records, alla fine del liceo, grazie al Bersa, che ora porta avanti la sua maestosa Scarlett), AngrA, Rhapsody, Kappanera, Time Machine e compagnia cantante, la musica ha ancora l’etichetta ingiallita che reca la scritta “estate del ’9x”.

Buona parte delle cose che conosco non è mai stata sentita in forma originale.
Buona parte delle cose che ascolto ora è stata appresa in qualche camposcuola degli anni ’90.
Tipo One, degli U2, che mi è stata insegnata da Maria, una mia compagna delle elementari. Cioè, ho fatto un salto mica da ridere: prima ho imparato la Canzone del Sole, poi Il gatto e la volpe e quindi One e un tot di pezzi di Achtung Baby. Sì, io gli U2 non li avevo mai sentiti prima: e poi dicono che la Chiesa rovina la gente.

L’unica band che sono riuscito a seguire, nella sua evoluzione, è quella guidata da John Bon Jovi, di cui ho apprezzato la svolta “country”. Per gli altri, non c’è stato verso di progredire: sono fermo a Love in an Elevator degli Areosmith, Sweet Child o’ Mine dei Guns, Wind of Change degli Scorpions, Creep degli Stone Temple Pilots, Losing My Religion dei R.E.M., Run to the Hills degli Iron Maiden, I Remember You degli Skid Row, Two Princess degli Spin Doctors, Train of Consequences dei Megadeth con una spruzzatina di Nevermind dei Nirvana, You Keep This Love dei Pantera, una Interstate Love Song o una Changes di Ozzy, per cui non ringrazierò mai abbastanza Stefano Marchini e i tempi del liceo.

Tutto fermo, lì, immobile, con praticamente le stesse playlist che girano da anni.

E forse, sentendo un Chinese Democracy o un Cryptic Writing a caso, è stato un bene.

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Publisher: EA, Sviluppatore: Double Fine Production, Sito: sito ufficiale

Quando ero un ragazzino, cioé fino a due giorni fa, il Metal era l’unica musica autorizzata a passare per le cuffie del mio Walkman. Un po’ faceva davvero figo, un po’ faceva alternativo, un po’ c’erano le chitarre che ruggivano come mai sentito da altre parti… ma sì, il Metal era la via. Poi uno cresce e allarga i propri orizzonti, diventa grande e smette di fare le cose perché “è troppo figo farle” e comincia ad ascoltare Bon Jovi e tutto l’AOR prodotto, Skid Row compresi.
Fino a quando qualcuno, il signor Tim Schafer per la precisione, non decide che è ora di farti tornare alle origini, buttando all’interno di un gioco tanto di quel metal che quasi quasi stai recuperando in un sol colpo tutti gli anni passati senza.

In Brutal Legend si impersona Eddie Rigs, un roadie che ricorda molto da vicino Jack Black (il professore di School of Rock e uno dei protagonisti di Tenacious D e il Plettro del Destino, giusto per stare in tema), sia per le movenze, sia per la voce, sia per i tratti somatici. Tutto in questo action adventure in terza persona sembra perfetto, a partire dal menu (geniale), che viene gestito come un bel vinile e lascia davvero senza parole. Lo schema adottato è decisamente semplice, almeno all’inizio: con la fidata Clementine, una chitarra che “nel mio mondo fa rumore, ma qui brucia la gente”, e un’ascia dai poteri tutti da scoprire, Eddie gironzola su una decappottabile per un’area piuttosto vasta, completando missioni principali e secondarie che hanno lo scopo di raccontare (bene) una storia e far recupeare tributi del fuoco grazie ai quali è possibile acquistare potenziamenti per il proprio bolide o migliorare l’arsenale di cui sopra.  Tutto, come si diceva, scorre bene e diverte, almeno fino a quando il gioco non decide che vuole darsi un tono serioso e tira fuori una mezza parte strategica, in cui si devono costruire unità (dps, healer e via discorrendo) da mandare al massacro e raccogliere risorse (le torri dei fan). In questo frangente, non particolarmente assillante a dire il vero, il gioco mostra un po’ il fianco e rischia di risultare francamente fuori luogo: se mi promettete ignoranza pura, dovete darmela fino alla fine, insomma.

Sotto il profilo musicale, invece, niente da dire: l’enorme tracklist accontenta tutti e i riff di chitarra che permettono a Eddie di acquisire poteri, abbattere gli immancabili ed enormi boss, o scovare reliquie sono veramente dei tripla A.
Un gioco da avere, da finire e da riascoltare tutto mentre si spaccano teste in onore del Metal.

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