La cittadina di Bright Falls si è popolata di curiosi da poco più di una settimana: la festa del Cervo, evento clou dell’anno, è alle porte. Accompagnato e incoraggiato dalla moglie, Alan ha deciso di prendersi una vacanza per staccare un po’ la spina dalla routine quotidiana e, magari, trovare una soluzione al blocco dello scrittore che lo affligge da qualche tempo. È che non è particolarmente semplice “staccare da tutto” quando sei un affermato scrittore come Alan Wake. Bastano dieci minuti, dal traghetto al primo e unico Diner della zona, perché il velo dell’anonimato cada e tutti i buoni propositi vadano in fumo. Quella che sta per cominciare non sarà una normale vacanza. Anzi, a pensarci bene, non sarà proprio una vacanza.

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È quasi un mese che non aggiorno il blog, e fondamentalmente sono un delinquente. In realtà, sono stato un filo impegnato da alcune questioni lavorative, consolare e internettiane, piovute così, tra capo e collo. A questo si aggiunge il divertimento di buttare online il sito dei tornei estivi delle nostre parti, che è un work in progress perenne. Nel mentre, o nei “ritagli di tempo (cit.)”, ho avuto modo di spupazzarmi diversi titoli, compreso quello che compare sulla cover del numero 259 di The Games Machine.

Tom Clancy’s Splinter Cell – Conviction è un action game davvero particolare, che riporta il buon Sam Fisher sulla scena. Il protagonista del titolo Ubisoft è incazzato nero con il mondo, con Third Echelon e con chiunque passi per strada. Probabilmente è pure incazzato con Mourinho e con il suo tempismo.

Nelle sei ore che servono per portare a termine il single player, Splinter Cell mette sul piatto un po’ di tutto: ignoranza, stealth, cattivi un po’ tutti uguali, una bella storia, delle armi tamarre e un sistema di gioco che funziona. Di base, si passa di copertura in copertura, come non si vedeva dai tempi d’oro di Gears of War, cercando il posto migliore per far saltare la testa ai nemici, eliminabili grazie a un po’ di piombo o con un’uccisione corpo a corpo.

In quest’ultimo caso, il giocatore riceve dei punti che permettono di attivare la modalità “marca & esegui”, che dà modo di sbarazzarsi di un determinato numero di avversari con la semplice pressione di un bottone. A qualcuno potrà sembrare una mossa utile solamente a ridurre la difficoltà del gioco, per renderlo adatto anche alle pippe che poco c’azzeccano con pad o mouse e tastiera. In realtà, è un semplice pretesto per far vedere del sangue in più… ma funziona bene, è esaltante ed efficace, quindi non è che possiamo stare qui troppo a menare il torrone. Piace, inoltre, la possibilità di depistare i nemici attirandoli in un punto per poi fargli saltare la testa da cinque metri più in là. Si chiama “last known position”, ma potremmo pure tradurre il tutto con un più italico “nascondino” e andrebbe bene uguale.
Tutto scivola via in maniera piuttosto semplice e lineare: Sam deve ammazzare la gente senza farsi ammazzare. Che magari a qualcuno sembra cosa ovvia, ma non è così. La telecamera inquadra il nostro eroe di spalle, eccezion fatta per i momenti “più importanti” della trama, dove si passa a un’inquadratura (solitamente storta) fissa e si regalano mazzate che nemmeno nei film di Bud Spencer e Terence Hill. Perché spaccare la faccia di un cattivo su un lavandino, è sempre cosa buona e giusta, a prescindere da quale sia la causa che ci anima.

Sul versante multiplayer troviamo un titolo godibilissimo in co-op, dove serve una coordinazione pari a quella richiesta per giocarsi le Spec Ops di Modern Warfare 2 a livello veterano. Anche se non si manovra il buon Sam, e i due protagonisti hanno lo stesso carisma di un paio di scarpe Mike o Nadidas, i livelli divertono, sono ben confezionati e presentano “sfide nelle sfide” impegnative. Insomma, quando vi sembrerà troppo semplice finire un livello a cannonate, potrete scegliere di giocarvelo senza mai far scattare un allarme. Ma anche no, eh. Promossso.

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Nei pressi di San Felice, nella sede italiana di Microsoft, ho avuto modo di assistere a una nuova presentazione di Alan Wake, uno dei titoli più attesi dell’intero anno.
Lì, in quel posto che è tutto molto “seven & trisicsti”, ha fatto la sua comparsa uno dei più brutti maglioni che io abbia mai visto nella mia intera vita. Grazie a Dio, a un certo punto qualcuno ha pensato bene di abbassare le luci. In quel preciso istante, l’oscurità si è pappata serena il buffo pullover di Ascari.

Non era proprio questo. Ma era brutto uguale.

Sì, lo hanno presentato come Ascari. Come il pilota e come la curva a lui dedicata, a Monza.
Il maglione, che sembra davvero un incidente, avvalora la tesi. Ascari però si scrive Oskari, quindi non è possibile dare la colpa a una staccata troppo azzardata, o a un bullone che esce dalla sua sede. Tuttavia, Oskari fa anche Hakkinen di cognome (?), e la solita teoria del maglione brutto come un incidente torna di gran moda. Oskari Hakkinen, o più semplicemente “maglione brutto che cammina”, è l’Head of Franchise Development di Alan Wake, e si accompagna con Tim Lonnqvist, Level designer del titolo Remedy e con il sempreverde Andrea Giolito, uomo Xbox in Italia da ennemila anni, che ha cancellato con un pratico gesto della mano l’embargo che ci avrebbe impedito di coprire l’evento qui e qui.

Luce, proiettili e strutture da far saltare.

Ma cosa è Alan Wake? Semplice: è uno psychological action thriller! Più semplicemente, un action adventure in terza persona dove le luci giocano un ruolo fondamentale. Ma Alan Wake è anche e soprattutto un autore di Best Seller, la cui moglie decide di scomparire un bel due anni prima degli eventi narrati nel gioco, lasciando il nostro eroe solo soletto, con un bel blocco dello scrittore tutto da affrontare. Qui prende la parola il nostro osceno maglione, pardon Oskari, che si trasforma in farfalla grazie a una bella voce, una conoscenza perfetta di ciò di cui parla e un modo di raccontare le cose veramente appassionante. È lui, il pilota mancato, a portarci per mano nell’universo di Alan Wake, e lo fa mostrandoci delle scene giocate, che mettono sul piatto un motore solido e fluido in ogni situazione, dove non può mancare il Bullet Time, marchio di fabbrica di Remedy dai tempi del primo Max Payne. Le sezioni mostrate si collocano all’inizio e a metà gioco circa. La prima, ambientata in un Diner americano qualsiasi, è lenta, compassata, “investigativa”, e dà modo di toccare con mano le molteplici possibilità di interazione che l’ambiente in cui si muove lo scrittore mette a disposizione. Niente di sconvolgente, ma tutto sembra solido: l’impressione è che il gioco offra molti spunti narrativi da approfondire a piacimento ascoltando le conversazioni degli NPC che popolano le location. Tuttavia, dire che sarà così il 21 maggio, o che sarà veramente interessante farlo, è un po’ farla fuori dal vaso in questo momento.

C'è una modalità Focus, che si attiva con L3 e mostra le aree dove sta per succedere qualcosa.

Buio, la voce di Mika (Hakkinen, ricordate?) continua ad accompagnarci verso la prossima variante. Nel mentre, parte un Previously on Alan Wake da applausi, che è stato usato troppo poco nei videogiochi e fa tanto Lost.
Si solleva il sipario sulla seconda scena, ambientata nei pressi di un Bosco Atro de noantri. Alan ha il compito di raggiungere due soci, per capire che sta succedendo. Io, però, non ci ho ancora capito un tubo, quindi decido di affidarmi nuovamente alla calda voce guida, che mi porta nei paraggi di un tizio addobbato con mille luci di natale.

“Hai presente l’aglio con i vampiri? Ecco, funziona uguale”.

Tolta l'intro, scattosa, il resto è fluido da far paura.

Già, i nemici in Alan Wake sono particolarmente sensibili alla luce, sia che arrivi da una lampadina, da un faro, da un flare o dalla nostra torcia, che si mangia più pile dei mille coniglietti impegnati nelle corse della Duracell. Il meccanismo è semplice: si stordiscono gli avversari con la luce (flashbang, torce, flare, fari) e si finiscono a colpi di arma da fuoco. Sfizioso il fatto che quella che usa il protagonista è anche la prima torcia che si ricarica da accesa: mamma dei conigli, sei in ascolto? Forse no, ma a me interessava che il sistema di illuminazione dinamica fosse ben gestito. Ed è ben gestito: hanno fatto un lavoretto con i fiocchi.
Nonostante le dichiarazioni iniziali, che volevano Alan Wake come un titolo non follemente incentrato sulla parte action, la seconda sezione mette nel calderone un tot di combattimenti che nemmeno in Mortal Kombat.
I nemici si avvicinano in “branco”, numerosi, ma gli attacchi sono portati da un personaggio per volta, come in Prince of Persia e in Assassin’s Creed. L’impressione è però diversa e si ha davvero la sensazione di essere accerchiati: sembra che ci si diverta parecchio, insomma. E tutto è reso ancora più spettacolare dalla presenza delle malbattezzate “finishing move”, rappresentate da inquadrature che sottolineano l’eliminazione dell’ultimo nemico in giro per l’area.

Nemici venuti dal buio. Voglio una Duracell!

Dovendo riassumere Alan Wake in 500 caratteri, potrei dire che l’incipit ricorda Mucchio d’Ossa (il romanzo di King), la questione dei nemici che si amareggiano con la luce è presa di peso da Alone in the Dark 4, la struttura a episodi (che funziona, e pure bene, con tanto di Previously on Alan Wake) dall’ultimo Alone in the Dark e la nebbia che infesta Bright Falls è di Silent Hill. Alan Wake, sotto il profilo delle novità, non ha niente di sconvolgente da offrire, ma pare avere tutto al posto giusto, lo giuro sui giochi di Zzave. Ora non resta che aspettare di spararsi la versione finale, sospendendo la raccolta di informazioni per evitare che qualche pistola mi rovini la trama del mio prossimo “innamoramento videoludico”.

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Dire che Dante’s Inferno è un gioco marrone non è come volerlo giudicare per metafore, davvero. È che la palette di colori è quella: cominci e c’è del marrone. Ti sposti e c’è del marrone. Ti giri e c’è del marrone. Salti, affetti bambini sperduti nel limbo e… ehi, aspetta, quello è del rosso! Però poi si ritorna al marrone.

Fantastica Beatrice, che in ogni singolo filmato trova il modo di far vedere la tetta e un motivo per gemere. (cit. Giopep)

Per terminarlo a livello “folle” mi sono servite otto e rotte ore, che hanno avuto il pregio di divertirmi quasi sempre. Il problema è tutto in quel “quasi”: se da un lato ci sono combattimenti sfiziosi con i boss (mai veramente impegnativi però, e con schemi d’attacco nemmeno troppo difficili da decifrare), sezioni da “patrone ti monto” e divertenti cacce alla reliquia, è anche vero che il rovescio della medaglia è rappresentato da intere aree inutilmente frustranti, da passaggi da “platform puro” non coadiuvati da un sistema di controllo adeguato e, generalmente, da parti noiose verso la fine della discesa agli Inferi, nel cerchio dei cacciaballe.

Incredibile, c'è del marrone. Ma anche del giallo, per non farci mancare niente.

Bello lo scontro finale, ma non ho ancora capito se mi è piaciuto perché arrivava dopo una parte che “ammazzati, programmatore che mi infili le sfide a tempo una via l’altra, alla fine del gioco” o perché è realmente efficace. L’artificio utilizzato per renderlo più impegnativo degli altri, inoltre, fa sorridere: gli attacchi di Dante, almeno a livello “folle” sono delle carezze per Lucifero (no, non è uno spoiler. È come andare a vedere Titanic e sperare che la nave non affondi). Lo schema d’attacco del Mourinho di Visceral è facile da imparare, non prevede quattro punte e costringe a saltellare a destra e a manca per lo schermo evitando onde di lava (ehi, c’è del giallo! Per di più in un livello azzurro! Ah, no, poi torna marrone), micro tornadi e lame di fuoco assortite. Lo stesso scontro, in modalità “classica” (livello di difficoltà “facile”), è una passeggiata di salute. Tipo il giocare contro la Juve di questi ultimi tempi.

Quick Time Event. Nemmeno fatti male.

BENE E MALE, MENOMALE
Il problema vero di Dante’s Inferno, almeno a mio modo di vedere, è che mette nello stesso calderone cose buone e cose meno buone senza esagerare in un senso o nell’altro. È una roba da “ignavi”, più che da dannati, insomma. L’idea dell’assoluzione o della condanna delle anime, per esempio, è carina, ma per come è stata implementata risulta vincente solo a metà, o almeno per le prime 4 figure che si assolvono/condannano. Se non si fossero limitati a differenziare le anime con due semplici righe di testo, magari sfruttandole per dare vita a livelli più colorati ispirati alla vita delle creature salvate, avremmo avuto tra le mani un titolo più vario e meno marrone.

Ci fanno partire da veri tamarri. Poi, però, non si osa più.

Mi ha lasciato perplesso, infine, anche lo stile adottato. Da un lato, il gioco di Visceral rischia di essere disturbante, e per me lo è stato parecchio nel girone dei Lussuriosi. Dall’altro pare eternamente frenato e voglioso di prendersi sul serio a ogni costo. Se i Visceral si fossero lasciati andare per davvero, abbandonando gli inutili freni che si sono imposti, probabilmente avremmo avuto tra le mani un gioco sufficientemente sopra le righe per conquistarsi un gradino più alto nella classifica dei titoli tamarri per davvero.

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In 33 ore di passione sono riuscito a fare (quasi) tutto quello che c’era da fare in Mass Effect 2: ho assaporato almeno il 90% di quello che c’era da vedere… e sentire, e ci sono delle cose che proprio non mi sono andate giù. La traduzione in Italiano, per esempio, è di buon livello almeno a mio modo di vedere, nonostante abbia aperto più di una discussione sulla scelta della terminologia. Tradurre “illusive man” come ‘”uomo misterioso”, infatti, non è piaciuto ai più, anche se io continuo a rimanere convinto che di alternative valide, oltre al lasciarlo in lingua originale, non ce ne fossero. O almeno non abbastanza da impensierire il “mirino metallico” (iron sight) di Modern Warfare 2.

Per quanto riguarda il doppiaggio, a questo giro tocca pagar dazio. Una volta sentita la controparte in Inglese, infatti, quella italiana rischia di sembrare un filo meno ispirata.

Miranda. La bambola gonfiabile del futuro.

In diverse occasioni, inoltre, sembra che le frasi della versione nostrana siano più “lunghe” rispetto a quelle originali, cosa che genera una fastidiosa sovrapposizione di voci nel caso migliore. E quando le cose vanno male, le frasi vegono troncate (missione finale, nel portale di Omega 4) o sono totalmente assenti (missione per guadagnarsi la lealtà della Justicar Samara). Colpa di chi? Dei tester della versione italiana se hanno potuto provare il gioco, di Bioware se non lo hanno potuto fare.

Ottime, invece, le voci di Shepard (anche se non è di Moneta, il doppiatore del primo titolo della serie), Jack, Samara e Miranda, mentre mi sono piaciute meno quelle del “popolino” della Normandy, ma è un dettaglio insignificante in un contesto che, per il resto, può puntare decisamente in alto.

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È tipo otto ore che gioco con Mass Effect 2, ultimo nato in casa Bioware, e le cose cominciano a farsi interessanti. Nella mia testa riaffiorano lentamente i ricordi del primo Mass Effect, quasi come se fosse toccato a me esplodere con la mia nave, e fossi sul serio un novello Shepard che lentamente recupera la sua memoria. Cioè, non mi ricordo cosa ho mangiato ieri sera, ma ho bene impresso in mente chi siano i Razziatori, mica pizza e fichi.

Il gioco è grande, grosso e ha lasciato in un cassetto il Macaco a mille ruote con cui si affrontavano le tediose missioni secondarie del primo titolo. Solo per questo, meriterebbero l’Oscar della consapevolezza, quelli di Bioware. Sì, il Mako faceva schifo. O meglio, le missioni secondarie tutte uguali facevano schifo.La storia, almeno al momento, è affascinante, anche se un filo troppo figlia di stereotipi e cliché da “aspetta che ti racconto una storia di fantascienza”. Perché converrete con me che chiamare il boss “Uomo Misterioso” non rientra proprio nella lista delle “10 grandi idee da avere per un videogioco”. E anche quella di ricostruire l’uomo da 6 milioni di dollari non è che consenta di vincere il premio dell’Originalità.

Grunt. Ciao Grunt.

Ottimo ho trovato invece il nuovo bilanciamento tra esplorazione e sparatorie, che rende il tutto più dinamico. Anche la presenza dei caricatori per le armi obbliga a studiare strategie un filo differenti dall’uscire allo scoperto e far saltare il cuore ai nemici. Certo, il lanciafiamme che possono utilizzare gli incursori non ha prezzo, e lascia poco spazio al cervello, ma il discorso di prima vale praticamente per tutti gli altri gingilli.

Per quanto riguarda i nemici, Collettori, sintetici o alieni che siano, è apprezzabile che vengano gestiti a ondate ben definite, senza un apparente respawn. Ogni wave è separata da porte più o meno visibili che trasformano ciascuna sezione visitata in una mezza “safe zone” di Left 4 Dead una volta ripulita, e questa scelta permette di esplorarsi in santa pace ogni zona franca, alla ricerca di proiettili che sono più rari dei bei giochi nel catalogo di City Interactive.

Non è il cegovast. È Jack.

I personaggi che Shepard si porta sulla nuova Normandy sono ben caratterizzati, e la palma del migliore, ora come ora, tocca a Jack, che tutti pensavano essere un maschio ed è in realtà una donzella che avrà sì e no un centimetro di pelle libero da tatuaggi. La ragazza ha fascino, da vendere, e pare pure molto licenziosa nei costumi. L’altra belloccia, che compare pure sulla cover di TGM, pare invece un po’ più insipida, stereotipata. Insomma, è di legno.

Nonostante tutto questo bendiddio, però, ci sono delle cose di Mass Effect 2 che non ho davvero capito. Per esempio, non viene detto da nessuna parte che i protagonisti sappiano teletrasportarsi, eppure capita spesso che nelle scene d’intermezzo dei dialoghi scompaiano da un punto per riapparire, magicamente, in un altro, o che si improvvisino ballerini di breakdance. E negli stessi dialoghi, doppiati in maniera più che onesta nella nostra bella lingua (bravi i soliti noti ragazzotti di Synthesis), ci sono alcuni personaggi un po’ troppo strabici, con magari dei begli occhioni liquidi, e non per il pianto.

Belle le esplosioni. E pure Photoshop non scherza.

Infine c’è da capire perché Shepard, che è il capo del mondo, ammazzi chiunque e comunque, ma non sia capace di saltare. Cioè, nel primo andava bene non sapersi staccare dalla crosta dei pianeti, ma qui, vista l’aria da shooter che si respira, la cosa è un po’ castrante. Anche perché poi, capita più o meno frequentemente (dipende un po’ da quanto vi sorride la buona sorte) che il personaggio si incastri in una mattonella a caso, del pavimento. E lì, o vi dice bene e il personaggio si libera da solo, o dovete ricaricare.

Gran gioco, a ogni modo. I 69 euro meglio spesi del mese di Gennaio.

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La questione è davvero semplice: o sono diventato incredibilmente pippa io, oppure la gente che abbaia in giro… sa giusto abbaiare. Perché Bayonetta, a livello “normale”, non è un gioco facile. In Bayonetta si muore. In Bayonetta si smoccola quando ci sono i boss. Ma, soprattutto, in Bayonetta ci si diverte, e pure parecchio. Il gioco di SEGA è leggero quanto basta, con un sistema di controllo funzionale e (apparentemente) facile da padroneggiare e con una protagonista tutta curve che si muove in maniera convincente, sicuramente meglio di quanto non faccia saltuariamente la telecamera, che mi ha fatto venire il mal di mare in almeno un paio di occasioni nelle prime 4 ore di gioco.

Bayonetta come Renegade. Senza Lorenzo Lamas.

Il modo in cui vengono presentati gli accadimenti è piacevole, con un uso ben pensato di flashback anche giocati. Ma si capisce da subito che il punto di forza di Bayonetta è la tamarraggine: tutto quello che passa a video è esagerato, a prescindere. Dalle forme della protagonista alla dimensione delle pistole, alla caciaronità di tutte le situazioni non c’è traccia di “taglie regular”, ma solo di “oversize”. Bello da vedere, divertente da prendere in mano, tosto da portare a termine, Bayonetta è un buon acquisto e un ottimo traghettatore verso l’inferno di titoli che uscirà tra fine gennaio e inizio febbraio.

Un pezzo della fantastica e maranzissima soundtrack

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Come testimoniato dall’infallibile Calendario VG & TV, oggi arrivano ufficialmente sul mercato Bayonetta e Darksiders. Ora, del primo si è scritto e si è letto tanto in giro: c’è chi lo definisce un capolavoro, chi un titolo troppo facile, chi una boiata pazzesca, chi un nuovo modo di intendere l’arte dello sculettamento.
Il punto della questione comunque è che, nonostante il Day One vero sia oggi, nella nostra Italietta buona parte dei distributori ha bucato l’embargo e Bayonetta gira allegro dal 29 di Dicembre (e poi c’era chi si lamentava del “disastroso” lancio di Call of Duty – Modern Warfare 2, arrivato nei negozi due giorni prima della release prevista o della burletta di Halo ODST).

Bayonetta

A Darksiders è andata meglio, nel senso che il Day One sono quasi riusciti a rispettarlo. Quasi, perché in qualche negozio si trova già da un po’ pure questo.

Insomma, alla fine l’unica che non ti tradisce è sempre lei, mamma SKY, che stasera parte con Whitechapel (tutto attaccato, come mi hanno fatto notare) su FOX Crime HD alle 21.00.

Nel mentre, se vi state interrogando su quale sia il gioco che fa per voi tra i due di cui si parlava sopra, la risposta è semplice. Se avete una PS3, via di Darksiders e tante care cose, che Bayonetta è inguardabile rispetto alla versione 360.

Darksider

Se avete un Isbos, invece, la lotta è un filo più accesa: a chi ha voglia e pazienza di aspettare che un gioco decolli, Darksiders dà delle belle soddisfazioni (anche se pare esserci un problema di tearing che verrà risolto a breve con una patch) . Chi, invece, è alla ricerca di qualcosa di più immediato, meno impegnativo e più semplice, può lasciarsi cullare dalle curve morbidose di Bayonetta.

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Attenzione, il seguente articolo contiene un paio di spoiler mica male sulla trama di Assassin’s Creed 2, uno dei titoli più divertenti dell’anno per quanto riguarda la piattaforma di Microsoft. Prima di continuare nella lettura, è bene che finiate il gioco per due motivi: non vi rovinate la storia e potete capire appieno ciò di cui si parla.

Il titolo Ubisoft è sicuramente uno dei più interessanti dell’anno. Dalla sua ha una trama clamorosa, un sistema di gioco interessante e mai frustrante e un altro tot di cose che possono solo che essere considerate positive. Eppure, qualcosa che non va c’è.
Il primo appunto da fare riguarda la famosa cappa Auditore, ottenibile raccogliendo tutte e 100 le piume sparse per l’area di gioco. Indossando questa cappa, il nostro status di bravi assassini verrà sempre mandato a ramengo: in pratica, saremo “famigerati” in ogni città che visiteremo, a prescindere dalle nostre azioni. Se questo mi può star bene per la zona di Venezia, dove Ezio in men che non si dica fa esplodere personaggi importanti e arreca parecchio fastidio alle guardie, diventa automaticamente inaccettabile nella città di Firenze. Lì, l’aver salvato Lorenzo de’Medici, sgominando la famiglia dei Pazzi, dovrebbe garantirci lo status di “eroe nazionale”: invece, niente da fare, e via a pestar guardie. Ma stiamo parlando di poca cosa.

Ben più grave è, infatti, la mancanza di coerenza nei comportamenti del nostro alter ego. Non si capisce infatti come mai il buon Ezio Auditore da Firenze, assassino spietato per il 95% del gioco, si ravveda proprio all’ultimo, quando è lì lì per mandare al Creatore il suo nemico numero uno, ovvero Papa Borgia. Dopo uno scontro finale poco impegnativo, i volti dei due personaggi si trovano a pochi centimetri l’uno dall’altro: il Papa giace a terra ed Ezio, che vede finalmente avverarsi i suoi sogni di vendetta per gli assassinii crudeli e spietati di padre e fratelli, decide che “con lui ha finito”, risparmiando la vita al Pontefice. Capisco l’imbarazzo di avere a che fare con un titolo in cui si uccide il Papa, ma a livello di coerenza narrativa questo stona, e parecchio. Ezio non è un personaggio che perdona, né è giusto che lo faccia al termine del suo viaggio. Sarebbe stato più coerente permettere l’omicidio, o quantomeno lasciare al giocatore la scelta, liberandosi così della questione morale in modo tutto sommato “onesto” nei confronti dell’acquirente.  In altre parole, rischia di risultare frustrante inseguire un “cattivo” per quindici ore e poi lasciare che siano dei programmatori a decidere cosa è Bene e cosa è Male. O no?

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Publisher: Electronic Arts, Sviluppatore: Pandemic, Sito: thesaboteur

Ambientato nella Francia della Seconda Guerra Mondiale, The Saboteur ci fa vestire i panni di Sean, un meccanico irlandese diventato pilota per merito di un italiano. Detta così, pare quasi una barzelletta: “la sai quella dell’Inglese, del Francese e dell’Irlandese?”. Quanto raccontato nel titolo di Electronic Arts, però, non è che dia particolari ragioni per ridere: girare per le vie di Parigi e vederle agghindate a festa con stendardi raffiguranti svastiche, altoparlanti che diffondono il verbo nazista e cose del genere toglierebbe il sorriso anche al più stupido degli stupidi. Oddio, dovrebbe.

Sean si trova nella capitale francese in seguito a una sortita non proprio fortunata nella Germania del Furher, dove si scontra con quello che sembrava un rivale un po’ sbruffone e che si rivela poi essere un dottore “mezzo matto” del Terzo Reich. A Parigi, Sean fa la conoscenza di Luc, l’”eroe della Villette” che coordina la Resistenza e che ci introduce, dopo uno scambio di battute piuttosto crudo, in quello che da lì in poi sarà il nostro teatro di battaglia. Lo schema di gioco adottato da The Saboteur è quello classico dei free roaming a là Grand Theft Auto, con una serie di missioni principali necessaria a sbloccare parti della storia e una buona manciata di quest secondarie utile per raccimolare il denaro da investire nel mercato nero in cambio di armi e gingilli che dovrebbero renderci più semplice la vita. La libertà d’azione proposta, tuttavia, è inferiore a quella che anima i titoli Rockstar: non è un male, visto che la trama, molto giocata e poco raccontata, già così rischia di perdersi un po’ per strada e di sembrare a tratti inconsistente. Colpa anche dei dialoghi, un po’ molli in alcune situazioni, e difficili da seguire. Nella versione italiana non ci sono grandi errori, ma scelta delle voci e recitazione sono pessime e totalmente fuori contesto.

Le missioni in cui saremo coinvolti, a ogni modo, richiederanno quasi sempre di tenere un profilo moderatamente basso. Benché sia possibile optare spesso per un qualcosa di più caciarone, questa scelta complica le cose e fa viaggare molto più piombo sullo schermo. Lo schema delle missioni diventa quindi sempre il medesimo: si raggiunge la zona d’interesse, si recupera un’uniforme da un soldato nemico isolato e ci si avvicina all’obiettivo, struttura o personaggio che sia, per fargli salutare il mondo da una prospettiva tutta nuova. Qualora la nostra copertura saltasse, le soluzioni sono due: o la si butta “in vacca”, impugnando un fucile e cominciando a giocare a Modern Warfare 2 nella Seconda Guerra Mondiale, o si cerca di uscire dalla zona in allarme, per poi ritornarci nuovamente in incognito.

Le vie di Parigi per cui Sean si aggira sono totalmente in bianco e nero, almeno fino a quando il protagonista del gioco non riesce a smuovere gli animi di chi abita le varie zone con azioni volte a minare il dominio tedesco sul suolo francese. Quando ci si riesce, la città della Tour Eiffel riprende colore, la Resistenza guadagna sostenitori e il Terzo Reich vacilla un po’ di più.

Esteticamente gradevole, con un accompagnamento sonoro più che avvolgente, il titolo di Electronic Arts presenta un solo nemico a tratti più fastidioso dei nazisti: il sistema di controllo, purtroppo non preciso come meriterebbe un titolo del genere. Se le sessioni alla guida di un veicolo sono infatti spassose, lo stesso non si può dire quando ci si aggira sui tetti della capitale francese come dei novelli Altair. In questi frangenti, infatti, può capitare che Sean vada un po’ dove gli pare, ed è un peccato, perché il recente Assassin’s Creed 2, o un Crackdown qualsiasi per essere onesti, hanno dimostrato che implementare un buon sistema di controllo non è un’impresa titanica. Si poteva fare meglio, ma anche così, ci si diverte: non è il gioco del secolo, ma The Saboteur qualcosa da dire lo ha.

È già stato pubblicato un DLC per The Saboteur, disponibile al prezzo di 260 MP, che sblocca le scene di nudo (solitamente censurate),  un Privè nel Belle, nuovi bordelli in cui nascondersi e un minigioco che dà accesso a una macchina non recuperabile in altra maniera. Nella versione PC, invece, il DLC è già incluso.

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Publisher: Ubisoft, Sviluppatore: Ubisoft, Sito: assassinscreed.it.ubi.com/assassins-creed-2/

Ho passato diverse ore a gironzolare tra Firenze, San Giminiano, Monteriggione e un paio di cripte in compagnia di Ezio Auditore, il protagonista del secondo episodio della saga di Assassin’s Creed. Che, per capirci, ha tutto quello che mancava al primo capitolo della serie: il gioco.

In Assassin’s Creed 2 tutto quello che c’è da fare diverte, a partire dall’esplorazione delle città e dei piccoli borghi, per passare alle sezioni platform a là Prince of Persia, in cui si recuperano i sigilli che danno accesso all’armatura di Altair, l’unica cosa sana del primo AC. Anche in questo caso c’è un gioco nel gioco, rappresentato dalla nostra magione e dal borgo che possiamo chiamare “casa”, che vanno addobbati, abbelliti e dotati di tutti quei servizi che possono assicurarci delle entrate in fiorini superiori alla media.

Benché a prima vista qualcuno possa definirlo un mezzo free roaming, Assassin’s Creed 2 è parecchio guidato: per fare un GTA qualsiasi non basta farmi scegliere se aiutare una fanciulla o comprare un quadro, no? Il titolo di Ubisoft ha l’indubbio pregio di saper miscelare sapientemente tra loro combattimenti a sezioni di esplorazione più o meno lunghe, legando tutto alla storia che racconta, una storia fatta di tradimenti e colpi di scena che ti lasciano sempre lì, un po’ interdetto.

Graficamente c’è in giro di meglio, almeno per quanto riguarda la resa dei volti (che ricordano un po’ quelli di alcuni giocatori di FIFA 10, ben distanti dalle piacevolezze di un Batman: Arkham Asylum qualsiasi), mentre per ciò che concerne l’ambientazione, Ubisoft ha fatto centro su tutta la linea. Firenze è maestosa, come lo era all’epoca in cui sono ambientati i ricordi del nostro antenato, che riportano le lancette dell’orologio all’anno di grazia 1476. L’unico neo riscontrato sino a ora è rappresentato dal sistema di controllo, generalmente preciso, che in alcuni scontri o in particolari fasi dell’esplorazione mi ha costretto a rigiocare il pezzo perché non faceva esattamente quello che mi aspettavo facesse.

Tutto il resto è veramente ok, a partire dalla traduzione italiana, per una volta superiore alla controparte inglese, funestata dalle voci di Mario e Luigi (sì, i due idraulici della Nintendo) che, secondo gli sviluppatori, sono il non plus ultra dell’italianità.
Qui non ci sono i “mirini metallici” di Call of Duty – Modern Warfare 2, né i maschi spacciati per femmine di Dragon Age: Origins, ma solo un Italiano perfetto in tutte le sue sfumature, in tutti i suoi significati, con particolare attenzione per qualche colorita espressione tipica della regione che regala il Chianti all’Italia. Da applausi e improperi: Altair, eroe del primo episodio, si meritava lo stesso destino di Ezio.

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Il 9 di Febbraio 2010 che succede? Esce BioShock 2! Giusto una manciata di minuti fa è stato annunciato che, anche a questo giro, il titolo di 2K verrà distribuito anche in versione “nerd duro e puro”.

A differenza di quanto successo con il primo episodio, questa volta non ci saranno né statuette, né miniature, probabilmente perché la scorsa volta sono andate tutte rotte nel trasporto (ho ancora da vedere il braccio sano di un Big Daddy!).

La Special Edition conterrà  il vinile 12’’ e il CD della colonna sonora, 3 Poster esclusivi in stile vintage con riproduzioni pubblicitarie tratte dal mondo di Rapture e un Artbook rilegato con immagini uniche del titolo (164 pagine).
Tra gli innegabili vantaggi di questa uscita, inoltre, bisogna citare il fatto che la versione PC sarà Games 4 Windows Live. Questo, in parole povere, significa che gli schifosi assatanati di achievement, con Ualone o AudioRadar, saranno costretti a comprarlo sia per home computer, sia per 360.

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Il primo giro con due delle tre nuove applicazioni inserite da Microsoft nella dashboard di Xbox 360 non è stato propriamente esaltante. Facebook è scomodo da consultare, non si possono vedere i video e non c’è modo di zoomare sulle foto. Twitter, dal canto suo, è inutile se non può contare sull’aiuto di un browser. In entrambi i casi, poi, stiamo parlando di applicazioni non integrate nella dashboard, che non possono nemmeno contare su un servizio di notifica “push”, come invece avviene su iPhone sia per il client Facebook ufficiale, sia per i molti programmi che gestiscono account Twitter. In parole povere, Xbox considera tanto Facebook quanto Twitter come due “giochi”: se li hai lanciati, vedi che succede, altrimenti sono lì, inutili, a occupare spazio gratuito sul tuo televisore.

Discorso differente, invece, per Zune Marketplace, in cui ho potuto ammirare il trailer dell’interessante James Cameron’s Avatar in streaming a 1080p (merito di Fastweb!). Il servizio pare gagliardo, anche se la rumorosità della console rischia di diventare un problema quando ci si vuole godere un film in santa pace.

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Questo giovedì esce finalmente anche in Italia il seguito di Assassin’s Creed, il che significa che a breve indosserò i panni di Ezio Auditore, il protagonista del gioco. La cosa veramente positiva di tutto questo è che so per certo che non sarà come quella mezza boiata del primo episodio. Intendiamoci, non era il Male sceso in Terra, ma un semplice action adventure con delle sezioni inutili, con delle esplorazioni inutili, con tanta roba inutile (qualcuno ha detto “bandierine”?). A qualcuno, da queste parti, era piaciuto, ma in molti lo avevano trovato veramente piatto e la soluzione “schiaccia un bottone e ti finisco il gioco” aveva destato più di qualche semplice perplessità. Da quanto ho avuto modo di vedere sui review code che gironzolano nelle redazioni adiacenti alla mia, a ‘sto giro ci si diverte davvero. Esplorazione e combattimenti, con uno sfondo “speciale” come può esserlo solo per noi la beneamata penisola che abitiamo… tutto al posto giusto? Credo di sì, ma vediamo. Certo, parto ben disposto perché Marco “fanboy deluso” Salvaneschi, il Sàlvano di PSM, mi ha confermato che è un Must Have. Non vedo l’ora di giocarci, sepolto nel divano.

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Modern Warfare 2 è il primo vero sparatutto che gioco su console. Detta in altra maniera, è la prima volta che decido di usare il pad e abbandonare a parte del multiplayer (utile per redigere un box sul prossimo numero di The Games Machine) mouse e tastiera. E il primo impatto non è stato affatto male, nonostante il percorso di addestramento, che serve per determinare il livello di abilità dell’utente negli sparatutto “a pad”, mi abbia praticamente riso in faccia. Questa ovviamente non ha la pretesa di essere una recensione, ma una serie di considerazioni su un genere che ho sempre moderatamente scansato su piattaforme sprovviste di “keyboard giocante”.

Il titolo di Infinity Ward è un FPS estremamente classico, in cui ci si spara che è una bellezza. Come mi fa notare il Conte, a livello Veterano hanno praticamente eliminato il respawn dei nemici, cosa che rende meno frustrante l’esperienza di gioco. Io, dal basso (ma veramente basso) della mia abilità, ho preso schiaffi a destra e a manca, ma ho davvero apprezzato le cinque missioni che ho affrontato nel primo paio d’ore.

Si parte in Afghanistan, per passare poi su una distesa innevata in cui non mancano una parte stealth e una bella fuga a bordo di motoslitte, già ampiamente viste nelle gustose anticipazioni presenti allo scorso E3 e a Colonia, questa estate. Il terzo livello è un filo bizzarro, e ci mette “sotto copertura”, all’interno di una non meglio precisata organizzazione russa che sta per seminare morte e distruzione in un aeroporto. Lì, un colpo di scena mica da ridere chiude l’azione, per spararci poi nelle favelas brasiliane, dove al momento la skill sopraffina di cui sono dotato mi tiene bloccato, all’inseguimento di un losco figuro del posto.

Bella la gestione delle armi, e molto cool il sistema di auto-lock del nemico, che mi fa sentire un po’ meno pippa. Ottimo il comparto grafico e affascinante anche il sonoro, a esclusione di un doppiaggio un po’ fiacco e con qualche “misunderstanding” di troppo.  In tutto questo, fa piegare dal ridere la traduzione di Iron Sight (“collimatore”), la visuale “dalla canna del fucile” già vista e rivista in altri titoli e qui chiamata “mirino metallico”, come in Call of Duty – World at War.

Buon inizio per gli FPS da pad, non c’è che dire.

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Publisher: Eidos, Sviluppatore: Rocksteady, Sito: www.batmanarkhamasylum.com

Batman non è uno dei miei cinque supereroi preferiti. Non è nemmeno nei primi dieci. Che poi, a ben pensarci, non ne conosco nemmeno, dieci. Però ha il pregio di essere stato scelto da Rocksteady per creare un videogioco fuori parametro, che porta l’uomo pipistrello sui nostri schermi nel miglior titolo dedicato ai tizi in calzamaglia che abbia mai avuto modo di giocare.
Arkham Asylum è ambientato nel manicomio criminale di Gotham City, dove un Joker in grande spolvero ha organizzato una festa con i fiocchi per il suo arcinemico di sempre.
L’intera vicenda vede l’uomo pipistrello vagare sull’isola in diverse location, tutte “abitate” dai molti dei cattivi che gli hanno tenuto compagnia nelle pellicole e sulle pagine dei fumetti. Poison Ivy, Harley Quinn, Bane, Killer Croc e soci sono lì, ad aspettarci, in livelli che fanno della varietà di situazioni il loro punto di forza. Già, perché in Batman si fanno tante cose, tutte divertenti, e il backtracking è sì presente, ma per niente fastidioso, complici anche i molti gingilli con cui il nostro eroe è chiamato ad aprirsi la strada.

Il titolo di Rocksteady potrebbe essere scambiato per un action caciarone perché si tirano dei ceffoni da urlo, ma in realtà in molte situazioni è preferibile utilizzare un approccio più pacato, quello che i fighi chiamano stealth, visto che Batman soffre di “allergia da piombo” e bastano un paio di raffiche bene assestate per mandarlo al tappeto. Ci si trova così appesi a un gargoyle a testa in giù, ad afferrare i cattivi per poi lasciarli penzolare, storditi, o a preparare trappole con il gel esplosivo, da attivarsi quando i nemici sono a portata di tiro. Oppure si può semplicemente fare tutto a mani nude, sparando un paio di batarang stordenti prima, per disarmare i simpatici cattivi con la faccia da pagliacci. Nel mezzo, tanta bella esplorazione, tre epici scontri con Spaventapasseri (dei livelli particolari, che mi hanno ricordato gli incubi del primo Max Payne, solo fatti bene) e una tonnellata di enigmi nascosti per noi da Edward Nigma. Ottimo, davvero.

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Mi avvicino alla prima curva, con l’acceleratore a tavoletta, e… zak, frenata e inserimento perfetto. “No, dai, ma che frenata della madonna che ho fatto. Aspetta che ci riprovo!”. Seconda curva, stessa situazione, ma con un sospetto in testa. Terza curva… beh, ok essere scollegato, ma scemo del tutto no. E così, mio malgrado, mi sono accorto degli aiuti alla guida, ignorati per il troppo sonno nelle sessioni precedenti. La mia autostima ne ha un po’ risentito, specie quando ho aperto la schermata per controllare a quanto ammontasse la parcentuale di difficoltà. Sì, c’era scritto 0%. Le robe dei matti. Ora sono salito a un più ragionevole 25%, ma almeno ho un obiettivo tutto nuovo: arrivare all’80% entro un mese.

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È ufficiale, da stamattina alle 7 sono entrato nel periglioso tunnel di Forza Motorsport 3. Nel mentre, ho chiuso un altro numero, finito Dragon Age: Origins e sto per gustarmi la frutta, in Batman. Poi manca il caffè.

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Publisher: EA, Sviluppatore: Double Fine Production, Sito: sito ufficiale

Quando ero un ragazzino, cioé fino a due giorni fa, il Metal era l’unica musica autorizzata a passare per le cuffie del mio Walkman. Un po’ faceva davvero figo, un po’ faceva alternativo, un po’ c’erano le chitarre che ruggivano come mai sentito da altre parti… ma sì, il Metal era la via. Poi uno cresce e allarga i propri orizzonti, diventa grande e smette di fare le cose perché “è troppo figo farle” e comincia ad ascoltare Bon Jovi e tutto l’AOR prodotto, Skid Row compresi.
Fino a quando qualcuno, il signor Tim Schafer per la precisione, non decide che è ora di farti tornare alle origini, buttando all’interno di un gioco tanto di quel metal che quasi quasi stai recuperando in un sol colpo tutti gli anni passati senza.

In Brutal Legend si impersona Eddie Rigs, un roadie che ricorda molto da vicino Jack Black (il professore di School of Rock e uno dei protagonisti di Tenacious D e il Plettro del Destino, giusto per stare in tema), sia per le movenze, sia per la voce, sia per i tratti somatici. Tutto in questo action adventure in terza persona sembra perfetto, a partire dal menu (geniale), che viene gestito come un bel vinile e lascia davvero senza parole. Lo schema adottato è decisamente semplice, almeno all’inizio: con la fidata Clementine, una chitarra che “nel mio mondo fa rumore, ma qui brucia la gente”, e un’ascia dai poteri tutti da scoprire, Eddie gironzola su una decappottabile per un’area piuttosto vasta, completando missioni principali e secondarie che hanno lo scopo di raccontare (bene) una storia e far recupeare tributi del fuoco grazie ai quali è possibile acquistare potenziamenti per il proprio bolide o migliorare l’arsenale di cui sopra.  Tutto, come si diceva, scorre bene e diverte, almeno fino a quando il gioco non decide che vuole darsi un tono serioso e tira fuori una mezza parte strategica, in cui si devono costruire unità (dps, healer e via discorrendo) da mandare al massacro e raccogliere risorse (le torri dei fan). In questo frangente, non particolarmente assillante a dire il vero, il gioco mostra un po’ il fianco e rischia di risultare francamente fuori luogo: se mi promettete ignoranza pura, dovete darmela fino alla fine, insomma.

Sotto il profilo musicale, invece, niente da dire: l’enorme tracklist accontenta tutti e i riff di chitarra che permettono a Eddie di acquisire poteri, abbattere gli immancabili ed enormi boss, o scovare reliquie sono veramente dei tripla A.
Un gioco da avere, da finire e da riascoltare tutto mentre si spaccano teste in onore del Metal.

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E il sorpasso, utopia nelle scorse edizioni, è diventato splendente realtà con FIFA 10. Prima di continuare, mancano due cose da dire: la prima, è che questa è una recensione Juventina, con buona pace di chi adora e sposa altri colori. La seconda è che mi sono dimenticato di darvi la risposta alla domanda con cui si apre il pezzo. Rimediamo subito: sono i dettagli a fare grande un gioco di calcio.

LA METTE FUORI CANNA-VARO!
Il codice recensibile che abbiamo ricevuto in redazione è stato il vero riempipista di questo Settembre, con intense sessioni di “lavoro” a cavallo delle pause pranzo. Al di là di queste considerazioni, vediamo di alzare il sipario su quello che è il miglior gioco di calcio presente sul mercato… e mai prodotto. Per ovvietà tralasceremo la disamina delle varie modalità a disposizione, che altro non sono se non l’evoluzione diretta di quanto visto lo scorso anno con qualche ritocchino interessante qua e là (tipo il GameFace Beta che, previa iscrizione al sito internet preposto, dà modo di inserire il proprio volto nel gioco), concentrandoci su quello che accade in campo.

POI ANCORA INSISTE PODOLSKI, CANNAVARO!
Indossati gli scarpini e scelta la classica visuale “Tele”, la migliore per chi vuole avere sempre il massimo controllo su quello che accade in campo, si entra nello stadio con un filmato di presentazione che mette in luce immediatamente una delle pochissime lacune del prodotto EA: le facce, anche questa volta, non sono all’altezza di quanto si vede sul prato di Konami. Intendiamoci, Del Piero e Chiellini si riconoscono, così come un Gilardino o un Dhino qualsiasi. Ma tra il riconoscerli proposto da FIFA e il “argh, ma quello è davvero Buffon” di PES non c’è davvero paragone. Questa non è la sede per un confronto tra i due titoli più attesi dell’anno, però mi sembrava corretto segnalare che almeno il gol della bandiera Konami lo segna. L’atmosfera che si respira in campo è ottima: contrariamente a quanto capitava in alcuni frangenti di FIFA 09, qui si ha il riscontro diretto che gli schemi impiegati fanno davvero la differenza. Un 3-4-3 proporrà difensori ancorati dietro, mentre un 3-5-2 sarà ottimo per creare densità a centrocampo e via così. Potrebbero sembrare cose ovvie, ma possono essere considerate quasi inedite, in FIFA.
Ogni compagine, inoltre, viene spedita sul manto erboso con una copia esatta di quello che è il modulo realmente adottato ogni domenica: la Juve punta tutto sul centrocampo a rombo e sulla fisicità di Amauri, il Milan su un comodo rosario da sgranare ogni volta che la palla passa per i piedi del talent pack, mentre l’Inter preferisce una manovra più elaborata che sappia mettere a suo agio il giocatore più forte del mondo, Milito, il primo vero acquisto “sensa rubare”, dell’Inter di Moratti.
Il sistema di controllo proposto nella creatura di David Rutter sfrutta i due stick analogici in maniera superba, complice anche l’introduzione del tanto decantato dribbling a 360°, vera novità di questa edizione. In altre parole, sono state abolite le canoniche 16 direzioni di spostamento con la palla in favore di micro correzioni che è possibile impartire una volta in corsa. La leva di sinistra sposta l’atleta (può essere sostituita dalla croce direzionale, ma non fatelo), mentre quella di destra dà modo di controllare il first touch (il primo tocco che si effettua quando arriva il pallone) o, se utilizzata con il grilletto di sinistra, le finte.

CALCIO TOTALE
Le prime sessioni, tuttavia, restituiscono l’impressione di un titolo non particolarmente immediato: specialmente per chi arriva da Pro Evo, è fondamentale spendere tempo nella pratica, in modo da abituarsi ai tempi di reazione dei calciatori, leggermente più lunghi che nel titolo Konami. Una volta apprese le basi, però, la musica cambia ed è possibile fare di tutto con la propria squadra, sia che si scelga di ricorrere alle skill move, sia che si opti per un gioco più essenziale: la forza di FIFA risiede proprio qui, nella capacità di adattarsi a ogni stile di gioco e a ogni palato. Qui in redazione, per esempio, abbiamo gli amanti del calcio “rude e puro” come “Rondinelle” Rusconi, che non fanno una finta nemmeno a pagarli, e gli esponenti del movimento “finte e umiliazioni dell’avversario per tutti i gusti” che si mettono a palleggiare sulla linea di fondo campo con il solo scopo di far impazzire il compagno di merende che gli siede vicino. In entrambi i casi, ognuno ha il gioco che vuole, che ama.

GLI DIAMO 10?
Pur piacendomi da impazzire, non posso dire che FIFA 10 sia perfetto. La sfiora la perfezione, ma manca ancora qualcosina: i tiri. Le conclusioni, infatti, non sembrano ancora quelle fucilate che vediamo in televisione, e qualche volta risultano lente anche senza che si cerchi di piazzare il tiro con il trigger di destra. Tutto il resto, in compenso, fa ampiamente il suo dovere: i nuovi contrasti sono molto belli, estremamente fisici e ben si sposano con il nuovo dribbling di cui parlavamo poco fa. Questa rivisitazione degli scontri dà modo di arginare il fenomeno “IbraRonaldoMessiGesù” che affliggeva la scorsa edizione di PES e FIFA, che consiste nel prendere un giocatore veloce per fargli fare tutto il campo, possibilmente sparando la palla sotto al sette. Qui, un buon difensore, giocando d’anticipo può giocarsi la carta della prestanza fisica, sbilanciando l’avversario e recuperando il pallone. Il meccanismo funziona, e anche bene, benché l’impressione è che ci siano giocatori, come l’eterno Alex, Mister 2 a 0 Germania a casa, leggermente svantaggiati.

IN MULTIPLAYER
La sezione multiplayer di FIFA 09 era decisamente solida e accattivante: qui non hanno fatto altro che mantenersi sugli stessi livelli. Se escludiamo qualche problema in alcune partite classificate, la situazione è più che soddisfacente sotto ogni punto di vista. Bello, bello e ancora bello.

IN SOLDONI, CHE QUI CON SI PREVEDE IL BOX DEL COMMENTO COME SUI SITI “VERI”
FIFA 10 è quanto di meglio il mercato possa offrire: una simulazione di calcio divertente, estremamente complessa se la si vuole padroneggiare al meglio, ma incredibilmente capace di adattarsi allo stile di ogni giocatore. Un acquisto imprescindibile per ogni utente PS3/360 che apprezzi anche solo lontanamente il calcio digitale.

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