I capelli della protagonista sono fuori di testa. Sarà che non ne ho, ma sono molto invidioso della cosa...

E così, dal momento che ho deciso di saltare a piè pari Cars 2, è giunto il momento di cominciare a sbavare tanto e bene sul prossimo film di Pixar. Il trailer arriva direttamente dal mio vicino di scrivania, il solito Ivan Conte. Va visto, così come vanno ammirati a bocca aperta i capelli della protagonista…

Ieri sera, mentre sistemava il plotter di mia moglie e mi divertivo tra porte seriali e USB di vario genere, ho avuto modo di guardare per la prima volta il film “I Pirati della Silicon Valley”.

Tratta dal romanzo Fire in the Valley, di Paul Freiberger e Michael Swaine, la pellicola confezionata da Martyn Burke porta sullo schermo la nascita di Apple, l’arrivo sul mercato del primo Mac, il successo dei sistemi operativi di Redmond e i rapporti d’amore e odio tra Microsoft e la casa della Mela. Nel mezzo, milioni di dollari guadagnati e andati in fumo per intuizioni o sviste incredibili, raccontati da flashback guidati dalle voci di Steve Ballmer (Microsoft) e Steve Wozniak (Apple).

Steve Jobs (Noah Wyle) e Bill Gates (Anthony Michael Hall)

Eppure, la figura del pollo d’oro, in questo film, non tocca né all’imbranato ma capace Gates, né al viziato e irascibile Jobs: chi esce “segnato” dall’ora e mezza della proiezione è tutto il management di IBM, di Xerox e, più in generale, di quelle compagnie che non hanno voluto investire nelle idee (e nelle scopiazzature) – geniali, ma è facile dirlo oggi – di due dei personaggi più importanti nella storia degli home computer.

Piacevole, davvero.

Per chi volesse guardarlo, Amazon lo ha in stock

Visto che dal 27 in avanti sarò sperduto sull’altopiano di Asiago senza una connessione degna di tal nome e senza possibilità di accedere alla posta, è giunto il momento di provare la pubblicazione automatica dei post.

Durante l’adolescenza ho avuto modo di consumare avidamente buona parte dei romanzi di Conan Doyle. E no, non me lo aspettavo così, Sherlock Holmes.
Eppure, il personaggio portato sul grande schermo da Robert Downey Jr. è piacevole, un po’ fulminato, sagace e cattivo quanto basta. Certo, non è “quello vero” ma poco importa. E a Watson è andata pure peggio, in fatto di “coerenza storica”. Interpretato da Jude Law, è infatti quanto di più lontano esista da quello raccontato nei romanzi di A. Conan Doyle. Tuttavia, anche lui funziona, eternamente sospeso tra la voglia di avventura e la storia d’amore con la sua bella.

Le prime scene, che mi hanno riportato alla mente From Hell, paiono relegare questa produzione al ruolo di “film d’azione da due soldi”, ma bastano cinque minuti per trovarsi immersi in una trama che può contare su un intreccio narrativo che funziona e appassiona dal primo all’ultimo minuto, anche se in un paio di occasioni rischia di perdersi per strada, mischiando troppi elementi che paiono buttati lì senza un reale motivo. Alla fine della proiezione, invece, l’unico interrogativo che rimane in sospeso è quello che porta a chiedersi quando si potrà rivedere la sfida tra Moriarty e la strana coppia formata da Holmes e Watson.
Piacevole, non certo un capolavoro inarrivabile, Sherlock Holmes ha forse un unico, grande difetto: rischia di non sapere né di carne, né di pesce, perso com’è tra il voler essere una via di mezzo tra giallo e film d’azione. Vale i 7 euro di biglietto, ed è un buon “primo episodio” di una serie che potrà solo migliorare.

« Quando hai eliminato l’impossibile, qualsiasi cosa resti, per quanto improbabile, deve essere la verità. »

Andare di domenica pomeriggio a vedere un lungometraggio animato all’Arcadia può non essere una grande idea, specie se vedi la sala che si riempie, lentamente, di tanti bambini urlanti. Che poi, per i bambini uno può anche sforzarsi di capire. Quello che non mi va giù sono i genitori, spesso più maleducati dell’intera popolazione sotto i sette anni presente nei cinema.

Perché c’è quello che la sa lunga, e allora deve comunicare al mondo che lui sì che ha capito come si sviluppa la trama, e quello che per zittire il figlio fa più casino di un elefante in una cristalleria, o quello che mastica a bocca talmente aperta che quasi fa il giro, emettendo dei suoni disgustosi che pensi che ci sia Slimer nascosto due file più indietro rispetto a dove siedi.

Il difficile compito in cui è riuscito UP è quello di lasciare (quasi) tutta questa fauna da sala cinematografica in silenzio, assoluto, rispettoso delle immagini che scorrevano veloci ed emozionanti su schermo.

Esattamente come in Wall-E, anche se meno frequenti, ci sono svariati momenti in cui le immagini sono accompagnate da una semplice musica, lasciando all’osservatore il compito di trarre conclusioni scomode, che delle frasi, pur ben scritte, avrebbero finito per banalizzare.

E dopo i primi minuti in cui qualche risata scappa, la parte centrale del film lascia senza fiato. Si vede una bella storia d’amore vissuta e consumata fotogramma dopo fotogramma, che finisce lasciando il solo Carl, protagonista della pellicola, con una casa e un sopito desiderio di avventura. Suo compagno di merende sarà Russell, rotondo bambinetto di quelli con le mani sporche di cioccolata, che dimostrerà una cocciutaggine e un senso dell’amicizia davvero sorprendenti.

Senza rivelare particolari della trama, che viene raccontata in 105 minuti mai lenti, posso dire che quello che mi è rimasto mi ha dato di che pensare nella strada del ritorno. Un film bello, consigliato a tutti quelli che hanno già compiuto almeno 16 anni e non hanno paura di sfidare le “rapide delle lacrime”, in agguato in almeno quattro o cinque momenti distinti della produzione Pixar.

Come produttore, invece, ha contribuito a pubblicare The Grudge (2004, Takashi Shimizu), Boogeyman – L’uomo nero (2005, Stephen T. Kay), The Grudge 2 (2006, Takashi Shimizu), 30 giorni di buio (2007, David Slade), Boogeyman 2 – Il ritorno dell’uomo nero (2007, Jeff Betancourt), Armored (2009, Nimród Antal) e The Grudge 3 (2009, di Toby Wilkins).

Dovesse tirare fuori una roba divertente come L’armata delle Tenebre, potrebbe diventare il mio idolo di sempre.

“Abbiamo un problema, Piton,” disse il goffo Amycus, senza distogliere da Silente lo sguardo e la bacchetta. “Il ragazzo non sembra in grado…”
Ma qualcun’altro aveva pronunciato il nome di Piton, con dolcezza. “Severus…”
Quel suono atterrì Harry più di ogni altra cosa che aveva vissuto quella sera. Per la prima volta, Silente supplicava.
Piton non rispose. Avanzò e spinse rudemente Malfoy di lato. I tre Mangiamorte si ritrassero senza una parola. Persino il lupo mannaro era intimorito. Piton scrutò per un attimo Silente, e incisi nei suoi duri lineamenti c’erano disgusto e odio.
“Severus… ti prego…”
Piton levò la bacchetta e la puntò contro Silente.
“Avada Kedavra!”
Uno zampillo di luce verde schizzò dalla punta della bacchetta di Piton e colpì Silente in pieno petto. L’urlo di orrore non uscì mai dalla bocca di Harry; silenzioso e immobile, fu costretto a guardare Silente scagliato in aria: per un istante parve restare sospeso sotto il teschio lucente, e poi cadde lentamente all’indietro, oltre le merlature, come un’enorme bambola di pezza, e scomparve.

Qui, le parole sono molli, a tratti inascoltabili. Il “ti prego” del Silente in pellicola è una frase vuota, che non trasmette alcuna emozione… e l’Avadakedavra con cui si chiude la faccenda trasforma tutto in un deathmatch di UT a base di railgun. Ma il vero problema è che de “I Doni della Morte” faranno due film. Se dovessero essere belli il doppio di questo, faranno comunque schifo. Il che non è un bene, per il mago più famoso dopo Merlino.